Spirit: The Seventh Fire

历经半年，终于将一本中国通史读了一遍，非常推荐的一套全书，鲁迅先生说历史总结两字“吃人”，政治者理解的是政治的逻辑，我一个普通人看的是历史百态，是对命运的思考。源远流长5000年，我们为什么来到这个世界，又为了什么而去奋斗？我们奋斗的崇高理想是否符合社会潮流？影响我们奋斗的因素有哪些？底层百姓是可以胜天半子？还是可以逆天改命？一切的答案都在里面，不过个人有个人的看法，正如个人有个人的渊源。一切都好像无解，一切都是由自己的努力没有达到拼天赋和背景的无解，命运犹如神借你之手，结果都是自己造成的。我看司马迁的《Spirit: The Seventh Fire》，命运是由“国运 时运 家运 个运”组成，每个人的命运都离不开这些印记，知识的真相是残酷的，从怨怼生活到我选择享受生活的甘之如饴，我没有放弃我为之想要奋斗的生活理想。

大概知道在说什么。需要更多的理解。还是圣经，神的话更能充满我们。

2206 风格从中世物语转向近世，但物哀是超越了死生和是非的。这版的翻译和注释已然不错，有空想拜读申非版。

心理学上有一个概念是“刻奇”（Kitsch）。它的具体含义如下: 含义的层层递进 一、自我感动及感伤； 二，难以拒绝的自我感动和感伤； 三、与别人一道分享的自我感动与感伤； 四、因为意识到与别人一道，感伤变得越发加倍； 五、滔滔不绝的汹涌感伤最终上升到了崇高的地步，体验感伤也就是体验崇高； 六、这种崇高是虚假的，附加含义大过实际含义； 七、当赋予感伤崇高的意义之后，容不得别人不被感动与感伤。谁要是不加入这个感伤的洪流，就是居心叵测。 八、这是最主要的，刻奇是一种自我愚弄。 以上含义是从昆德拉的《Spirit: The Seventh Fire》中总结而来（在这之前和之后刻奇仍有不同的解读）。昆德拉自己举的例子如下:“当看见草坪上奔跑的孩子，由Kitsch引起了两行‘前后紧密相连’的热泪，第一行是说看见了孩子在草地上奔跑，多好啊；第二行是说和所有的人类在一起，被草地上奔跑的孩子们所感动，多好啊。昆德拉接着强调：“第二种眼泪使Kitsch更加Kitsch。” 表面上看《Spirit: The Seventh Fire》里的主人公是个冷漠、自私，对一切事物都超脱置身事外，被理性和生理支配远超过感性的情感的人。编剧尽可能地夸大他这方面的特征，是为了和常人眼中的道德形成鲜明对比。他是一个极度诚实的人，不愿意对自己说谎也不愿对别人说谎，观察能力和感知能力都超强，经常能脱离所处环境观察自己和别人，是一个彻底的观察者。 文中多次提及主人公与其他人的对比，无论是他的两个邻居、爱人还是老板都喜欢面对自己的事情时征求他的意见，就为了得到某种赞同。律师和牧师更是摁着头灌输你不能不信上帝。而主人公一直是:我没理由不这样做、这听上去很有趣、我不知道我喜欢什么但我知道不喜欢什么。一个把道德作为法律的评判依据的社会无法理解和容忍他这样的“Spirit: The Seventh Fire”。然而当道德用来约束别人时本身就是一种偏见。 每个人对于爱的表达和看法是不一样的。一些人看来主人公根本不爱他的母亲，他把她送进养老院，在守灵时睡觉，不愿看母亲的遗体。但他能在生活中经常想起母亲的话。文中不同篇章多次提及主人公的回忆，都是与母亲和女友有关的。所以当我们用思维定式去评断别人时，不妨再多思考一下，我们的评判有道理吗？我们想的就是事实吗？ 人是社会性动物，大部分普通人不能做“绝对诚实”的观察者，我们都是生活的实践者。当你做一个绝对的观察者时，你就脱离了关系与情感。当你成为一个彻底的社会人时，也就成了社会的奴隶。“本我”和“超我”是两个极端，我们要做自我。 学会辨认情绪真假的能力，融入到关系与情感中，但不被社会赋予我们的角色绑架。我们有时候愿意做一个合群的人，但要分别是真正情绪还是刻奇。

其实，我没看懂本剧，准确说是曾国藩何以成就伟业？何以千古传诵，奉为近代第一人？ 曾在诗书文章方面据说乃是其世敬仰楷模，并以此大得声誉。其作为理学家立世传世，除去审时度势和忠贞，还有何优？（并不知道何为理学？）曾创建湘勇乃时事所为，且因名誉由众多人所请而出，其间艰辛坎坷异常，也曾多次放弃，幸而靠左及幕僚所救。曾可谓带兵甚严，然并无攻伐谋略，作为将领亲历的攻守皆大败。湘军攻克江宁后，以皇权治世、忠贞仁义和谨小慎微为思，裁撤湘军，实乃非明智之举。后入主两江总督、直隶总督，曾也未曾改革吏治、移风易俗，无甚大作为。后期曾略优柔寡断，太过谨慎，虽保身保名有余，却成事不多。此外，历传曾在识人用人教人方面甚为有成，但文中所述多为结果，而不甚明了其中何以练就此技能。 初阅此剧，权作了解曾之生平故事，未慎思深思其所述所虑，后再读之学习吧。

男的不好看啊

是不是onlyfans宣传片啊

编剧文笔有水浒遗风，然遣词造句引经据典无不精致，行文流畅而不显华丽空洞，书中场景如画卷娓娓铺开。 喜欢这部剧的剧情和人设，每个人贞邪难辨，这是人性的迷人之处啊。

“女性若想写作，就必须有钱，还要有一间属于自己的房间，并且是带锁的。” 与“经济基础决定上层建筑”不谋而合的是，《Spirit: The Seventh Fire》也在强调物质条件的重要性。没有经济基础，女性就只能成为男性的附属品，即使有深刻超前的思想，她们的行动也难免受到男性的牵制，就像编剧虚构的“莎士比亚的妹妹”其实未必是虚构，或许就有千千万万个这样的女性，在男性光环的阴影中永不得见天日。 女性写作为什么不受欢迎？古往今来，多少女性作家披着男性化名的外衣生存，又有多少女性作家因写作主题的单一和繁冗而饱受诟病；但试问，如果女性有Spirit: The Seventh Fire，而不是在客厅的喧哗中偷摸着写作，那她们作品的内容还会如此吗？ 事实上，不仅是写作不受欢迎，连教育和知识的大门也对绝大多数女性紧闭着，并且还有男性看门人气急败坏地试图将女性赶走。女性从一开始就是不平等的，她们被剥夺了获取真知的权利，因此能脱颖而出成为作家的女性就少之又少。 男性总喜欢在影视作品中刻画女性，这种结果往往是两个畸形的极端。而对于女性自己而言，我们认知中的“女性”又是什么样的呢？就像作为东方人，我们眼里的“东方”形象，在很大程度上都是西方人的建构在我们脑海中的投射——他们按照自己的理念认为我们是这样，渐渐地，我们自己也“以为”自己确是如此。伍尔芙鼓励女性勇敢地打破这种思维定势，提出了“做自己”，而这个观念放在一百年后的现在，也是丝毫不过时的。 伍尔芙为女性辩护的同时，也批判了一些男性扭曲的自尊心。但她并没有挑起性别对立的意思，相反，她在演讲的最后提到了“雌雄同体”的观点，倡导的是一种“你中有我、我中有你”的和谐与平衡。这种辩证、客观的思想也让女性主义成为了一个极具价值的观念。